Flauta dulce: cómo se tocaba?
Para los que no se acuerdan demasiado cómo eran las posiciones de los dedos (o digitaciones) en la Flauta dulce, aquí lo tienen explicado de distintas maneras, cada uno verá cuál le resulta más cómoda o más didáctica.
Digitaciones de la flauta en fotos
Posiciones en la flauta dulce
Digitaciones en la Flauta dulce
Partitura - hoja pentagramada
Acá está la hoja pentagramada para imprimir:
http://people.virginia.edu/~pdr4h/musicpaper/widerule.pdf
Africa, lluvia, tormenta
Tienen que ver este video!!!
Se trata de un coro de Eslovenia, que canta un tema muy famoso de los 70, llamado "Africa". Importante destacar que no utilizan ningún instrumento: eso que parecen bajos o batería, lo hacen con las voces!!!
Y otra cosa: antes de empezar con el tema, crean con las manos y el cuerpo el sonido de una lluvia, que va creciendo hasta llegar a ser una tormenta, con truenos y todo!
El nombre del coro? PERPETUUM JAZZILE, y parece que es muy famoso.
La escala. Los intervalos. Las alteraciones
La escala
Como puedes ver la escala puede tener un sentido ascendente (cuando partimos del grave al agudo) o descendente (del agudo al grave).
Podemos considerar la escala como una escalera en la que no todos los peldaños son iguales ya que entre las notas Mi y Fa hay un semitono y entre Si y Do otro semitono. En los demás casos la distancia es de Tono.
Intervalo
Podemos definirlo como la distancia de altura que hay entre dos notas. Se mide en Tonos y Semitonos y se nombra teniendo en cuenta el nº total de notas que abarca (incluyendo, por tanto, la nota de partida y la nota final): 
En este ejemplo tenemos un intervalo de cuarta (Do-Re-Mi-Fa: cuatro notas) cuya distancia es de 2 tonos y 1 semitono.
Los intervalos podemos clasificarlos de diferentes maneras:
Ascendentes o Descendentes: según vayamos del grave al agudo o del agudo al grave.
Melódico o Armónico: si los sonidos se interpretan de manera sucesiva o simultánea.
Es una sucesión ordenada de sonidos. Normalmente tomamos como modelo la escala de DO (llamada así porque comienza en esa nota).
Como puedes ver la escala puede tener un sentido ascendente (cuando partimos del grave al agudo) o descendente (del agudo al grave).
Tono y Semitono
La distancia entre los sonidos se mide en tonos (T) y semitonos (St). El Tono puede descomponerse en dos Semitonos. La escala musical está compuesta por 5 Tonos y 2 Semitons repartidos de esta manera:
Podemos considerar la escala como una escalera en la que no todos los peldaños son iguales ya que entre las notas Mi y Fa hay un semitono y entre Si y Do otro semitono. En los demás casos la distancia es de Tono.
Intervalo
Podemos definirlo como la distancia de altura que hay entre dos notas. Se mide en Tonos y Semitonos y se nombra teniendo en cuenta el nº total de notas que abarca (incluyendo, por tanto, la nota de partida y la nota final):
En este ejemplo tenemos un intervalo de cuarta (Do-Re-Mi-Fa: cuatro notas) cuya distancia es de 2 tonos y 1 semitono.
Los intervalos podemos clasificarlos de diferentes maneras:
Ascendentes o Descendentes: según vayamos del grave al agudo o del agudo al grave.
Melódico o Armónico: si los sonidos se interpretan de manera sucesiva o simultánea.
Alteraciones
Son signos que modifican la altura de los sonidos. Tenemos 3 alteraciones básicas:
El sostenido eleva la altura del sonido medio tono (semitono)
El bemol desciende la altura del sonido medio tono (semitono)
El becuadro anula el efecto del sostenido y el bemol, es decir, la nota será natural.
El sostenido eleva la altura del sonido medio tono (semitono)
El bemol desciende la altura del sonido medio tono (semitono)
El becuadro anula el efecto del sostenido y el bemol, es decir, la nota será natural.
La altura y las notas musicales
La altura es una cualidad del sonido y nos indica lo agudo o grave que puede ser.
Suele dar problemas el comprender esta cualidad y se confunde a menudo con la Intensidad debido, quizás, al uso en lenguaje coloquial de los adjetivos "alto" y "bajo". Para indicar un volumen sonoro solemos decir: "baja la música que está muy alta"; y podemos comprobar que el nombre de la cualidad que vamos a estudiar forma parte de la familia de palabras derivadas de "alto": ALTURA del sonido.
Puedes pensar que los adjetivos "fino" o "grueso" pueden ayudarte a comprender mejor la altura del sonido. Así, el piar de un pájaro suele ser producido con sonidos "finos" (por lo tanto son sonidos agudos) y que el rugir de un león suele ser producido con sonidos "gruesos" (por lo tanto son sonidos graves).
Como sabes, las distintas alturas del sonido dependen de la frecuencia de la onda, pero también comprenderás que los músicos no usamos los herzios (Hz) para definir las diferentes alturas.
Las Notas
Las notas designan las diferentes alturas de los sonidos y son siete:
DO RE MI FA SOL LA SI
Pero en la antigüedad no se usaban estos nombres. Las distintas alturas se designaban con letras:
C D E F G A B
Esta manera de usar los sonidos con letras se sigue usando en los países anglosajones y se suele denominar generalmente nomenclatura anglosajona.
Pero, ¿cómo se empezó a designar las alturas con nombres como lo hacemos en la actualidad? Todo se lo debemos a Guido d'Arezzo, un monje benedictino que en siglo XI buscó una manera de aprender mejor las melodías ya que las letras no ayudaban mucho a memorizar las alturas. Así se fijó muy bien en una pieza musical de Canto Gregoriano, un himno a San Juan Bautista, y se dio cuenta de que la música de cada verso comenzaba en una altura cada vez más aguda.
Tomó entonces la primera sílaba del texto en cada verso. Mirá la imagen:
Las notas resultantes son: Ut - Re - Mi - Fa - Sol y La. Como habrás podido ver hay dos cosas que comentar:
● No se encuentra la nota "Do". En su lugar vemos "Ut" que fue cambiada sobre el siglo XVII por el nombre de la nota actual por ser más fácil de pronunciar.
● Falta la nota "Si". Aunque no está claro, parece ser que en el siglo XVII se utilizó el mismo himno y en concreto las siglas de San Juan para asignar esta altura (la "j" puede interpretarse como "i").
La forma de escritura
Al principio los sonidos cuando hubo que escribirlos se hizo mediante unos signos cuadrados llamados neumas, que se escribían sobre una línea, o sobe ella y bajo ella, para indicar los cambios de altura. Luego esto no fue suficiente y se agregó una segunda línea, y luego otra y una cuarta línea, cuando quedó formado un tetragrama, que se veía más o menos así:
A partir de esto surgió directamente el pentagrama, tal como lo conocemos, con sus cinco líneas y sus cuatro espacios.
Las notas resultantes son: Ut - Re - Mi - Fa - Sol y La. Como habrás podido ver hay dos cosas que comentar:
● No se encuentra la nota "Do". En su lugar vemos "Ut" que fue cambiada sobre el siglo XVII por el nombre de la nota actual por ser más fácil de pronunciar.
● Falta la nota "Si". Aunque no está claro, parece ser que en el siglo XVII se utilizó el mismo himno y en concreto las siglas de San Juan para asignar esta altura (la "j" puede interpretarse como "i").
La forma de escritura
Al principio los sonidos cuando hubo que escribirlos se hizo mediante unos signos cuadrados llamados neumas, que se escribían sobre una línea, o sobe ella y bajo ella, para indicar los cambios de altura. Luego esto no fue suficiente y se agregó una segunda línea, y luego otra y una cuarta línea, cuando quedó formado un tetragrama, que se veía más o menos así:
A partir de esto surgió directamente el pentagrama, tal como lo conocemos, con sus cinco líneas y sus cuatro espacios.
Música de Asia
Increíble esta página sobre músicas del mundo !!!
En este caso se presenta la Música de un continente muy lejano a nosotros y a nuestros oídos: Asia.
Es muy interesante poder escuchar ejemplos de la música de los distintos países...
Este es el enlace:
Música de Asia
Elementos de la Música: presentación
En esta presentación el tema de los elementos de la Música está muy pero muy completo.
Les va a servir cuando tengan una duda o cuando haya que estudiar el tema.
Además aquí se explican otros conceptos como por ejemplo los instrumentos musicales y su clasificación, que veremos en otro momento.
En esta presentación el tema de los elementos de la Música está muy pero muy completo.
Les va a servir cuando tengan una duda o cuando haya que estudiar el tema.
Además aquí se explican otros conceptos como por ejemplo los instrumentos musicales y su clasificación, que veremos en otro momento.
Sonido y Elementos de la Musica
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Escalera musical
Y esto? Una escalera - piano?
Es una inciativa de la empresa Volkswagen en Suecia, que tiene como fin animar a la gente a que no use tanto las escaleras mecánicas!!!
Música y Danza por el mundo
Este video quizás lo conozcan, un fabricante de juegos para PC que viajó por el mundo haciendo bailar a la gente de un montón de países!!!
La guitarra -barco de Josh Pyke
Josh Pyke es un cantautor australiano que se siente muy unido al mar, de hecho dice que la mayoría de sus antepasados fueron hombres de mar.
En este video en el que navega con su guitarra "barco" lo demuestra, así como su talento como gran músico y compositor, a través de su canción "Make you happy"
Les cuento que la guitarra barco ha sido subastada en una causa benéfica para ayudar a las víctimas... de una inundación!
Conocían a este músico? Sabían que empezó a componer a la edad de ...12 años?
Música compuesta por pájaros
Jarbas Agnelli es músico y director de cine.
Cierto día, leyendo el periódico, se encontró con la fotografía de unos pájaros posados en una línea eléctrica.
Le pareció estar frente a una partitura, en la cual los pájaros parecían formar las notas musicales. Y así se inspiró para hacer este corto, donde descubre el "mensaje musical"...
No se lo pierdan!!!
Los elementos de la Música: el Ritmo
El ritmo
Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración ( largos y cortos) y a los acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y con la misma acentuación, (uno, dos, tres, cuatro, ....).
Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura.
La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular.
En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso.
Los elementos de la Música: diseños melódicos
Los elementos de la música
Cuando un compositor crea una pieza musical, trabaja con varios elementos importantes que son básicos para la música. Estos elementos son : la melodía, el ritmo, la textura, la armonía y el timbre; otros elementos serían la forma, la velocidad o el tempo de la música, la dinámica o intensidad, etc.
La manera de presentar y combinar estos elementos básicos en la música, es lo que determina el estilo de la música, que ha sido diferente dependiendo de las épocas históricas, de las zonas geográficas, de los compositores, etc.
La melodía
Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente.
La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo.
Una melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido musical, que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.
La reacción que una melodía produce en cada persona es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto.
Aquí podemos escuchar dos ejemplos de melodías muy diferentes entre sí:
Las características más importantes de una melodía son las siguientes.
1- El diseño melódico: si unimos las notas de una melodía con una línea continua, obtendríamos visualmente el contorno o perfil melódico de la misma. Es a ese perfil al que llamaremos diseño melódico.
Sería muy complejo mostrar aquí la gran variedad de diseños melódicos que presentan las obras musicales. por lo que sólo destacaremos algunos diseños que nos sirvan como modelos y que nos ayuden a comprender cómo puede discurrir el diseño de una melodía.
Diseño melódico formado por una nota repetida
El resultado visual sería una línea recta horizontal, este diseño puede presentar alguna modificación.
Ej: Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Diseño melódico ondulado
El diseño ondulado está formado por una nota base sobre la que oscilan de una forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva.
Ej. Tema del primer movimiento, "la Mañana" de la Suite Nº 1. de E. Grieg
Diseño melódico ascendente y diseño melódico descendente
Se refieren a diseños basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas que conforman la melodía, así una melodía puede presentar un diseño ascendente, cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada con una línea ascendente hacia la derecha.
Una melodía puede tener un diseño descendente cuando comienza con un sonido agudo y sucesivamente se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la contraria al diseño anterior, aunque lo mas frecuente, es una mezcla de ambas cosas, es decir, un diseño simétrico, en el que el punto más agudo se sitúa hacia el centro de la melodía.
Ejemplos
Diseño ascendente
Tema de la introducción de "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss (1864-1949)
Diseño descendente
Habanera, de la ópera Carmen, de Bizet
Diseño simétrico
Tema principal de "el Moldava" de B. Smétana
2- El ámbito, es decir, la distancia entre la nota más grave y la más aguda, así una melodía puede tener un ámbito estrecho, medio o amplio.
3- El registro, una melodía puede utilizar sonidos muy agudos, o puede utilizar sonidos medios, o sonidos graves, así el registro de una melodía puede ser agudo, medio o grave.
4- Distancia entre las notas: si se mueve por pasos, es decir utilizando sonidos que están próximos en la escala o por saltos, utilizando sonidos muy distanciados entre sí en cuanto a la altura (agudo, grave).
Ejemplos:
Movimiento por pasos
"Himno a la alegría" de la Sinfonía nº 9 de Beethoven (1770-1827)
Movimiento por saltos
Primer movimiento de la Serenata Nocturna, de W.A.Mozart (1756-1791)
5- El tipo de escala que utilice.
6- La estructura de la melodía, si tiene partes que se repiten o varían.
Dependiendo de todos estos aspectos, una melodía puede ser sencilla, fácil de recordar porque no utiliza muchas notas y están próximas en la escala, porque tiene una estructura basada en la repetición, es decir que tiene partes que se van repitiendo constantemente, etc. Otras en cambio son más complejas, porque usan un mayor número de notas musicales, las escalas en las que se basan son más complejas y con una estructura en la que no se repite nada y por lo tanto es más difícil de escuchar, retener y por lo tanto de cantar o tararear.
La melodía
Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente.
La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo.
Una melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido musical, que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.
La reacción que una melodía produce en cada persona es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto.
Aquí podemos escuchar dos ejemplos de melodías muy diferentes entre sí:
Las características más importantes de una melodía son las siguientes.
1- El diseño melódico: si unimos las notas de una melodía con una línea continua, obtendríamos visualmente el contorno o perfil melódico de la misma. Es a ese perfil al que llamaremos diseño melódico.
Sería muy complejo mostrar aquí la gran variedad de diseños melódicos que presentan las obras musicales. por lo que sólo destacaremos algunos diseños que nos sirvan como modelos y que nos ayuden a comprender cómo puede discurrir el diseño de una melodía.
Diseño melódico formado por una nota repetida
El resultado visual sería una línea recta horizontal, este diseño puede presentar alguna modificación.
Ej: Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Diseño melódico ondulado
El diseño ondulado está formado por una nota base sobre la que oscilan de una forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva.
Ej. Tema del primer movimiento, "la Mañana" de la Suite Nº 1. de E. Grieg
Diseño melódico ascendente y diseño melódico descendente
Se refieren a diseños basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas que conforman la melodía, así una melodía puede presentar un diseño ascendente, cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada con una línea ascendente hacia la derecha.
Una melodía puede tener un diseño descendente cuando comienza con un sonido agudo y sucesivamente se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la contraria al diseño anterior, aunque lo mas frecuente, es una mezcla de ambas cosas, es decir, un diseño simétrico, en el que el punto más agudo se sitúa hacia el centro de la melodía.
Ejemplos
Diseño ascendente
Tema de la introducción de "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss (1864-1949)
Diseño descendente
Habanera, de la ópera Carmen, de Bizet
Diseño simétrico
Tema principal de "el Moldava" de B. Smétana
2- El ámbito, es decir, la distancia entre la nota más grave y la más aguda, así una melodía puede tener un ámbito estrecho, medio o amplio.
3- El registro, una melodía puede utilizar sonidos muy agudos, o puede utilizar sonidos medios, o sonidos graves, así el registro de una melodía puede ser agudo, medio o grave.
4- Distancia entre las notas: si se mueve por pasos, es decir utilizando sonidos que están próximos en la escala o por saltos, utilizando sonidos muy distanciados entre sí en cuanto a la altura (agudo, grave).
Ejemplos:
Movimiento por pasos
"Himno a la alegría" de la Sinfonía nº 9 de Beethoven (1770-1827)
Movimiento por saltos
Primer movimiento de la Serenata Nocturna, de W.A.Mozart (1756-1791)
5- El tipo de escala que utilice.
6- La estructura de la melodía, si tiene partes que se repiten o varían.
Dependiendo de todos estos aspectos, una melodía puede ser sencilla, fácil de recordar porque no utiliza muchas notas y están próximas en la escala, porque tiene una estructura basada en la repetición, es decir que tiene partes que se van repitiendo constantemente, etc. Otras en cambio son más complejas, porque usan un mayor número de notas musicales, las escalas en las que se basan son más complejas y con una estructura en la que no se repite nada y por lo tanto es más difícil de escuchar, retener y por lo tanto de cantar o tararear.
Teclado virtual
Para los que quieran tocar el teclado y no tengan uno en casa, les presento uno virtual. Está bueno porque permite incluso cambiar el sonido por uno de violín o placas. A practicar!!!
http://static.gameonly.com/swf/v/i/virtualkeyboard.swf
Clases de Batería
Te gustaría tocar la batería?
Acá te presento una página con algunas lecciones básicas para empezar!!!
http://www.creamusica.com.ar/Clases_Bateria.htm
La intensidad del sonido
Cualidades del sonido: la intensidad
I1
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La duración del sonido
Cualidades del sonido: la Duración
sonido: la Duración d1
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Cualidades del sonido: Altura o Tono
Cualidades del sonido: Altura o Tono
Cualidades del sonido: Altura o Tono A1
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Cualidades del sonido
Más sobre las cualidades del sonido
Más sobre las cualidades del sonido
C1
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El sonido: otra presentación
Esta presentación es bien clara y concisa...
Esta presentación es bien clara y concisa...
S1
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Las cualidades del sonido - 1
Las cualidades del sonido
La altura o tono
Cada sonido se caracteriza por su velocidad específica de vibración, que impresiona de manera peculiar al sentido auditivo. Esta propiedad recibe el nombre de tono.
sonido agudo
clave de Sol
clave de Fa
Sonido fuerte
sonido complejo
Aquí, una explicación sobre los sonidos armónicos:
sonido grave
La altura o tono es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. La altura viene producida por el número de vibraciones por segundo (frecuencia), así a mayor número de vibraciones por segundo más agudo es el sonido, y a menor número de vibraciones más grave es el sonido. La sucesión de sonidos de diferentes alturas nos da la melodía.
La altura se representa en música mediante las notas musicales: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. La posición de las notas en el pentagrama depende de la clave que se utilice.
clave de Sol
clave de Fa
La altura viene determinada por:
El tamaño: cuanto más grande sea un instrumento más grave será el sonido que produzca, cuanto más pequeño más agudo será el sonido.
La longitud: cuanto más larga sea una cuerda más grave es el sonido, cuanto más corta más agudo, por eso hay instrumentos que tienen cuerdas de diferente longitud. También cuanto más largo sea el tubo de un instrumento de viento, más grave será su sonido y cuanto más corto más agudo.
La tensión: cuanto más tensa esté una cuerda, más agudo es el sonido y cuanto menos tensa, más grave.
La presión: a mayor presión del aire más agudo será el sonido y viceversa.Otros aspectos a tener en cuenta serán el grosor (de las cuerdas), el diámetro (del tubo), etc.
La intensidad
Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o débiles. La podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido. Además de la amplitud en la percepción de la intensidad, influye la distancia a que se encuentra situado el foco sonoro del oyente y la capacidad auditiva de este.
Sonido suave
La Dinámica es el elemento de la música que mide los cambios de intensidad, se representa mediante unos signos de dinámica que nos indican la intensidad con la que hay que interpretar una obra.
La duración
Es la característica del sonido que nos permite diferenciar sonidos largos de sonidos cortos. La podemos definir como el tiempo de permanencia de un sonido. La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo.
Sonido largo
Sonido corto
La duración en la música se representa mediante las figuras musicales.
El timbre
Si el tono permite diferenciar unos sonidos de otros por su frecuencia, y la intensidad, los sonidos fuertes de los débiles, el timbre completa las posibilidades de variedades del arte musical desde el punto de vista acústico, porque es la cualidad que permite distinguir los sonidos producidos por los diferentes instrumentos. Esta cualidad físicamente se llama forma de onda.
Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, están compuestos por varias ondas simultáneas, pero que nosotros percibimos como uno. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.
sonido fundamental
sonido complejo
El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia (altura o (tono), e intensidad.
El timbre depende del material con que está hecho un instrumento, (no suena igual un tambor de madera que uno de metal o de plástico), de cómo se produce el sonido (soplando, golpeando, etc), de la forma del instrumento, etc.
El timbre se representa en la música indicando al principio del pentagrama, el nombre del instrumento que interpreta la obra
Aquí, una explicación sobre los sonidos armónicos:
El ruido y el sonido: Contaminación acústica
El ruido y el sonido. Contaminación acústica
Qué es el ruido?
Ruido es todo sonido no deseado.
¿CÓMO SE MIDE EL RUIDO?
El ruido se mide mediante unos instrumentos llamados sonómetros que "oyen" aproximadamente como el ser humano, estas medidas se expresan en db (A) (decibelios o decibeles A) y nos permiten tener una idea de lo que molesta el ruido a las personas.
¿CUÁNDO ESTAMOS SOPORTANDO DEMASIADO RUIDO? 
De manera orientativa podemos decir que si necesitamos elevar la voz para hablar a una persona que está a un metro de nosotros, estamos en un ambiente sonoro potencialmente perjudicial para nuestra salud.
¿CÓMO AFECTA EL RUIDO A LAS PERSONAS?
El ruido afecta a la salud de las personas de muchas maneras:
Deteriora nuestro sistema auditivo: sordera, dolores de oído, vértigos...
Afecta a nuestras funciones vitales: sistema cardiovascular, aparato respiratorio y digestivo, sistema nervioso vegetativo...
Produce efectos psíquicos nocivos: molestia, pérdida de rendimiento escolar y laboral, irritabilidad, agresividad, insomnio...
De manera orientativa podemos decir que si necesitamos elevar la voz para hablar a una persona que está a un metro de nosotros, estamos en un ambiente sonoro potencialmente perjudicial para nuestra salud.
¿CÓMO AFECTA EL RUIDO A LAS PERSONAS?
El ruido afecta a la salud de las personas de muchas maneras:
Deteriora nuestro sistema auditivo: sordera, dolores de oído, vértigos...
Afecta a nuestras funciones vitales: sistema cardiovascular, aparato respiratorio y digestivo, sistema nervioso vegetativo...
Produce efectos psíquicos nocivos: molestia, pérdida de rendimiento escolar y laboral, irritabilidad, agresividad, insomnio... Propagación del sonido
Un objeto cuando vibra, perturba la presión y la densidad del medio que le envuelve, transmitiendo dicha vibración al comprimirse y expandirse, para ello es necesario que sea un medio elástico, ya que un cuerpo rígido no permite que las vibraciones se transmitan. Así pues, sin un medio elástico (aire, agua, cuerpo sólido), no habría sonido, ya que las ondas sonoras no se propagan en el vacío.
El sonido: mapa conceptual
El sonido
Aquí tienen otro resumen, en forma de Mapa Conceptual
Mapa conceptual del Sonido (gracias, Ma Jesús!)
El sonido
El sonido: aquí hay una presentación que nos cuenta en forma resumida y clara cómo es el sonido y sus características:
El sonido: aquí hay una presentación que nos cuenta en forma resumida y clara cómo es el sonido y sus características: El Sonido
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El sonido II
El sonido
Como todos sabemos, el sonido es la materia prima de la música, es por eso que siempre lo estudiamos cuando empezamos a cursar esta materia.
Desde un punto de vista físico, el sonido es una vibración que se propaga en un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso), cuando nos referimos al sonido audible por el oído humano, lo definimos como una sensación percibida en el órgano del oído, producida por la vibración que se propaga en un medio elástico en forma de ondas.
Para que se produzca un sonido es necesaria la existencia de:
- Un emisor o cuerpo vibrante.
- Un medio elástico transmisor de esas vibraciones.
- Un receptor que capte dichas vibraciones.
El sonido tiene orígenes y características muy diferentes:
- Fenómenos de la naturaleza: Una gota que cae sobre una superficie, las hojas de los árboles movidas por el viento, las olas del mar, etc.
- Muchos animales tienen la capacidad de producir sonido: el ladrido de un perro, el canto de un pájaro, etc.
- La voz humana, una de las formas más complejas de comunicación en la que se basa el lenguaje verbal.
- Dispositivos creados por el hombre también pueden producir sonido: el motor de un coche, una explosión, etc.
- Algunos dispositivos han sido creados expresamente para la producción de un tipo de sonido: el sonido de los instrumentos musicales.
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